Rembrandt in tempo di pandemia La vita, la morte e i miracoli dell’illustrissimo Rembrandt van Rijn.
Tiziano, Bacchanale dei Andrii, 1523-1526, olio su tela,
175 x 193, Musei Vaticani, acquistata da Papa Giulio II nel 1512.
Il Baccanale degli Andriani, olio su tela di Tiziano firmato e datato al 1523-1526, la Festa degli Dei di Bellini, 1524-1525 e, più tardi, la figura dormiente Danaë di Rembrandt del 1640 all’incirca, che si trova al museo dell’Hermitage, fanno riferimento all’Arianna dormiente conservata nel Museo Vaticano, una copia romana di una scultura greca, del periodo di Alessandro Magno. L’Arianna di Wilton House, ora al San Antonio Museum of Art è considerata la versione meno modificata dell’originale di Pergamo.
Vita, Morte e Miracoli di Rembrandt van Rijn
Da bambino mi affascinava la leggendaria Arianna, un’antica eroina ateniese. La sua avventura aiutò l’eroe greco Teseo a fuggire da un labirinto di Creta grazie a un filo come mezzo per raggiungere l’entrata, dopo aver ucciso il temibile mostro, il Minotauro. Faceva parte di un libro illustrato che mi regalò un colto vicino di casa tedesco, rintanato nella Dublino ai tempi della guerra. Il libro conteneva molteplici disegni con linee sottili che illustravano il testo delle leggende popolari greche. Da bambino di sette anni le immagini e furono una rivelazione; per la prima volta fui consapevole del potere emotivo che la creazione artistica poteva creare in uno spettatore.
La storia che circonda Rembrandt in un tempo di pandemia 
Rembrandt, in tempo di pandemia: 80x60cm. Matita acquerello, pastello e grafite su carta acquerello Fabriano bianco panna da 300 g/mq. . I fiori che nascondono in parte la sezione inferiore del ritratto di Matteo che Rembrandt sta creando sono “Garofanini” del genere botanico Dianthus, “fiori di Zeus”. L’artista usava anche penne che tagliava dalle fiumi di Costrainera e della vicina San Lorenzo al Mare. Il loro risultato e lo stile che creano è più visibile nel bianco e nero. Matthew ha creato la forma dormiente di Arianna usando il raro pigmento acquerello Lapislazzuli con il suo caratteristico blu profondo per dare importanza alla figura mascherata. In altre immagini, il blu cobalto è usato per le figure e le loro vestiti.
Dominando il centro in basso del quadro, Rembrandt è colto di sorpresa mentre, tenendo sollevata una tavolozza nella mano destra, sta dipingendo un ritratto di Matthew. Hendrickje Stoffels, sua compagna di lunga data, si trova nella parte superiore a sinistra della storia. Lei sta attirando la sua attenzione sugli invasori che emergono dall’ombra. In testa ci sono tre seguaci dell’accampamento che si allontanano dall’ingresso. Tre segugi vanno in direzione del suo fragile figlio, Titus. La sua testa è sostenuta dalla matrigna Hendrickje Stoffels. I pittori barocchi di questo periodo disegnavano composizioni preliminari abbastanza complete, eseguite con pigmenti tipo, terra di Siena naturale e bruciata, o simili, che furono integrati da una gamma più completa di pigmenti (qui presenti nella tavolozza di Rembrandt).
Sei studi per, “Rembrandt in un momento di pandemia”.
Due pastelli, Madre e Bambino e due mastini. 
Gli ultimi anni del passato islamico del Portogallo hanno lasciato nell’arte una chiara e visibile impronta nella scultura Romanica portoghese. Le statue delle sante cristiane hanno spesso il velo che copre la parte inferiore del viso. Nella sezione in basso a sinistra dell’acquerello, Moss ha introdotto una figura simile alla Danaë addormentata, con il viso coperto allo stesso modo delle sante portoghesi. Questa è, probabilmente, una protezione necessaria contro il devastante Coronavirus. La Danaë di Rembrandt dormiente ha il piede sinistro collegato a quello destro della figura centrale.
Rembrandt, che domina sul centro inferiore dell’azione, è colto di sorpresa dall’invasione. Tiene una tavolozza sollevata nella mano destra mentre è impegnato a dipingere il ritratto di Matthew: forse, non è in grado di portare a termine quest’ultimo quadro. Sta lavorando secondo lo stile barocco dell’epoca e prepara la composizione preliminare abbastanza completa, eseguita in terra di Siena bruciata o in un simile pigmento rosso.
Avrebbe completato l’opera d’arte utilizzando una gamma completa di colori simili a quelli visibili nella tavolozza che tiene in alto. Lo strato di terra sotto i disegni sembra mostrare che Rembrandt lavora su carta con margini bianchi piuttosto che su un pannello di legno con gesso di fondo.
Opere d’arte incompiute sono ancora prelevanti. Simili supporti di pannelli di pittori, provengono dalle botteghe di Rembrandt, van Dyck, Jacob Jordaens e, in particolare, Peter-Paul Rubens. Un esempio classico di quest’ultimo è un grande bozzetto a olio su pannello di quercia di 103×71 cm ovvero il Carro trionfale, conservato al Royal Museum of Fine Arts di Anversa. In quest’ultimo caso, il fondo avrebbe un’imprimitura di gesso grezzo. L’autore ha scoperto, a metà degli anni Sessanta, nascosto negli archivi della National Gallery of Ireland, un pannello simile con uno strato di fondo bianco scuro, di un pittore olandese sconosciuto.
Matthew Moss, all’esterno nel suo studio di montecarlo. 
Creato da luglio 2021 a primavera 2022. Acquerello e gessetti colorati e pastelli, 80 x 60 cm. Una figura in basso a sinistra è resa in lapislazzuli. I collari indossati da due mastini in basso a destra sono intarsiati con conchiglia in oro 23 carati. L’artista ha impiegò carta per acquerello Fabriani a stampo da 300 grammi. L’artista usava anche penne che tagliava dalle fiumi di Costrainera e della vicina San Lorenzo al Mare. Il loro risultato e lo stile che creano è più evidente nel bianco e nero.
I quattro cavalieri dell’apocalis. 17 luglio2021. Acquerello 32 x 24 cm.
Pigmento seppia con penna e pennello con carta francese Ingres. Nell’angolo in alto a destra del quadro, i Quattro Cavalieri dell’Apocalisse sfondano l’arco che protegge le pareti dello studio di Rembrandt, portando con sé disastri, carestie e una peste mortale. Le immagini sono più precise, definite, nella tecnica modificata che l’artista ha adottato. Egli usò, nel suo lavoro finale, acquerelli e sottili pennelli cinesi di tipo calligrafico.
Il van Gogh stellato adotta un atteggiamento difensivo nei confronti di Hendrickje e del figlio di Rembrandt. Il suo caratteristico cappello di paglia emerge da sotto una palma nell’angolo superiore sinistro dell’acquerello. L’artista lo ha eseguito con una calligrafia che rispecchia lo stile del pipistrello che emerge dal bordo dell’arco all’ingresso dello studio. Leggende popolari attribuiscono la diffusione dei coronavirus ai pipistrelli identificati nelle grotte dello Yunnan, provincia situata nel sudovest della Cina. Nel maggio di 1663, una disastrosa epidemia di peste bubbonica dilagò colpendo i funzionari della borsa valori di Amsterdam. Inoltre, il dieci percento degli abitanti della città perirono. Tra le vittime c’era Hendrickje seguita, nel 1668, dal figlio di Rembrandt.
In alto a destra dell’opera i quattro cavalieri ostili dell’apocalisse irrompono nello studio di Rembrandt attraverso la porta che lo difende, portando con sé disastri, fame e una peste mortale, un Armageddon generale. Hendrickje Stoffels è la compagna di lunga data di Rembrandt van Rijhn rappresentata nella parte in alto a sinistra dell’Avventura. Lei sta attirando la sua attenzione sugli invasori che emergono dall’ombra. In testa ci sono tre cani da caccia, seguaci dei quattro cavalieri dell’apocalisse. Questi ultimi, si schierano all’ingresso, portando disgrazia nell’atelier di Rembrandt. L’obiettivo è incentrato sul figlio fragile e malato, Titus la cui testa è sostenuta delicatamente dalla matrigna.
La confraternita dei pittori di Amsterdam, nel 1660, permise a Titus e Hendrickje di amministrare la vendita dei quadri, nonché d’incisioni e di altri beni di valore di Rembrandt, dopo la sua bancarotta del 1656, ciò ha permesso di bloccare le azioni dei suoi numerosi creditori. Nel maggio di 1663, una disastrosa epidemia di peste bubbonica dilagò colpendo i funzionari della borsa valori di Amsterdam. Inoltre, il dieci percento degli abitanti della città perirono. Tra le vittime c’era Hendrickje seguita, nel 1668, dal figlio di Rembrandt. Nell’angolo in alto a destra del quadro, i Quattro Cavalieri dell’Apocalisse sfondano l’arco che protegge le pareti dello studio di Rembrandt, portando con sé disastri, carestie e una peste mortale. Le immagini sono più precise, definite, nella tecnica modificata che l’artista ha adottato. Egli usò, nel suo lavoro finale, acquerelli e sottili pennelli cinesi di tipo calligrafico.
La moda di ospitare uno o più cani nata dalla diffusione crescente del Coronavirus. Durante il lockdown, è nata la necessità di lavorare in isolamento da casa. Da qui la necessità di fare un po’ di esercizio e respirare un po’ di aria fresca per se stessi e per i propri cani. Nel quadro di Rembrandt i segugi sono in stato di allerta per proteggere il loro padrone e gli occupanti dello studio di fronte ai pericoli degli invasori. I loro guinzagli sono decorati con conchiglie d’oro ventitré carati. Questa è una delle poche occasioni nella serie The Adventures of Rembrandt in cui Matthew ha usato acquerelli in oro puro. L’occasione precedente è stata Rembrandt Nature Lover, https://en.rembrandt.ie/easycoder/300/33-RembtandtNatureLover.jpg.
Nella sua fase finale, prima dell’incorniciatura l’artista ha adottato i pennelli calligrafici ‘Fine Chinese weasel’ e, in misura minore, i pennelli rotondi a testa di scoiattolo fabbricati a mano, soprattutto in Francia, Italia e Cina. Sono raggruppati in grandi masse e legati al manico con fascette di filo tramite piume d’anatra o d’oca. Fanno uso di piccoli manici di legno o di bambù, mentre quelli lunghi senza manico sono preferiti dagli artisti che lavorano in Italia. I folti peli di scoiattolo (mocio) permettono all’artista di assorbire una maggiore quantità di colore. Questi pennelli sono utili quando il colore deve essere distribuito su una grande area di carta come nello spazio centrale di Rembrandt, in un Tempo di Pandemia.
Nel quadro i Quattro Cavalieri dell’Apocalisse l’effetto creato da una penna d’acciaio ricorda le opere di Alfred Otto Wolfgang Schulze, detto Wols. L’artista morì nel 1951 a causa di problemi di salute insorti dopo il suo internamento in un campo di concentramento tedesco vicino ad Aix-en-Provence. Fu attivo soprattutto in Francia, il suo stile ‘Tachisme’ influenzò gli espressionisti americani come Willem de Kooning e Jackson Pollock. Ebbe un’importante influenza sui dipinti di Moss durante la fine degli anni 1950-1960, mentre quest’ultimo lavorava nel suo studio di Via del Babuino a Roma. I Quattro Cavalieri sono stati trasferiti nel quarto superiore destro dell’opera finale. Entrano nello studio di Rembrandt attraverso un arco, mentre mostrano un atteggiamento ostile verso gli occupanti. Il disegno in seppia è stato modificato per rendere lo stile più calligrafico e figurativo.
Uno schizzo di Rembrandt del dipinto di Raffaello Baldassare Castiglione
Lo studio di Rembrandt del dipinto Baldassare Castiglione di Raffaello è stato venduto all’asta nella vendita Van Uffelen, il 9 aprile 1639 per l’equivalente di 750 euro ed è discutibile che Rembrandt non sia stato l’effettivo acquirente. Come sovente accade durante l’acquerello preliminare, i dettagli del quadro, gli schizzi sono lavori spesso realizzati utilizzando il retro di una busta o un tovagliolo di carta. Anche se creato su carta di buona qualità, lo schizzo a penna e inchiostro di Rembrandt è un buon esempio del modus operandi dell’artista, che ha applicato alla composizione del disegno nei successivi autoritratti.
Nei dettagli della disposizione preliminare a matita, le singole sezioni sono relativamente nitide e precise, gradualmente, man mano che l’opera viene convertita in un complesso dipinto ad acquerello color seppia, diventa più diffusa. La differenza sostanziale tra questi disegni non è data solo dalla presenza di una gamma completa di acquerelli fini. È soprattutto l’uso del diverso formato di carta scelti Matthew: Fabriano 300 grammi per creare la versione finale di Rembrandt in: “A Time of Pandemic.
Matthew ha delineato le due figure su carta Ingres di fabbricazione francese che acquistò in un grande negozio di forniture artistiche a Chinatown, New York decenni fa. Il colore è fornito dalle matite pastello svizzere Caran d’Ache, commercializzate in Francia alla fine degli anni 1990. Queste matite permettono di creare un effetto acquerello pur avendo il vantaggio di essere molto pigmentate. Lavorando su carta da disegno a base di colore, l’artista ottiene degli effetti pastello. Con l’aggiunta di acqua, si modificano per ottenere un risultato ad acquerello fine su uno sfondo di carta scura come La terra d’ombra naturale.
L’artista ottiene un effetto drammatico simile dipingendo l’opera finale su carta da disegno crema Fabriano 300 grammi, sostituendo il pastello con acquarelli del pigmento lapislazzuli puro e adottando una penna e un pennello cinese fine. L’uso di una tecnica diversa nel dipinto finale permette una resa più dettagliata della Madre e del Bambino. Vediamo un Rembrandt stupito, il suo studio desolato e i suoi sfortunati occupanti che stanno per essere spazzati via dal disastro imminente.
I due cani di Rembrandt dimostrano un contrasto ancora maggiore rispetto ai due che sono creati usando ampi tocchi di pastello nell’opera d’arte finale. Si distingue chiaramente l’uno dall’altro nella tecnica modificata dell’ultima opera d’arte. L’opera finale, è creata con più attenzione in acquerello ed è resa con cura utilizzando pennelli fini di tipo calligrafico cinese. Ai tempi di mio padre, che era anche un pittore, i termini “matita” o “flats” erano semanticamente legati al nome “pennello”, il che permetteva agli artisti di definire lo strumento in modo più preciso.
Nell’ultimo quadro di Matthew, il fogliame verde e i fiori nascondono i cani, irrequieti e pronti per la battaglia. Entrambi indossano collane d’oro puro realizzate ad acquerello. Questo insolito pigmento d’oro puro attira discretamente l’occhio dello spettatore sul movimento che sta avvenendo alle porte del luogo di lavoro di Rembrandt.
Se hai bisogno di una valutazione del tuo vecchio dipinto, contatta Matthew Moss al seguente indirizzo, Free PaintingsEvaluation