L’atteggiamento di Rembrandt verso le donne; spiacevole, indifferente e disorganizzato.
L’interessante sfondo della disorganizzata vita familiare di Rembrandt; saltando dall’età dell’oro olandese alla Battaglia dei Sessi dell’arte americana del secondo dopoguerra.
Geertje Dircx, una vedova, entrò nello studio di Rembrandt nel 1642 poco dopo la morte di sua moglie Saskia van Uylenburgh; combinò l’allattamento di Titus, il suo unico figlio, con la sua crescente relazione con l’artista. La loro armonia fu messa alla prova quando, nel 1647, arrivò Hendrickje Stoffels, apparentemente come governante di Titus, ma che non perse tempo a sostituire Hendrickje nel suo affetto.
L’angosciata Geertje fu determinata a rendere la vita di Rembrandt una miseria da quel momento in poi. La sua “dichiarazione di guerra”, purtroppo, per Rembrandt, coincise con un declino delle sue attività artistiche di successo. Il suo stile pittorico denso e d’impasto, caratteristico del suo lavoro all’epoca e quello di Jan Lievens stavano contemporaneamente passando di moda, assicurando così un declino del loro valore di mercato.
Le successive guerre con la Francia e l’Inghilterra, sostenute da una recessione economica olandese, danneggiarono anche i suoi contemporanei, a volte in modo disastroso. Jan Vermeer di Delft, tra altri pittori olandesi contemporanei, si unì a Rembrandt nel vivere simili circostanze finanziariamente disastrose.
Un decennio di guerre, epidemie e crisi economiche favorì fortuitamente il progetto di Geertje, permettendole di convocare Rembrandt davanti ai commissari degli affari coniugali. Lo denunciò per violazione della sua promessa di matrimonio. I tribunali calvinisti nel 1649 disapprovarono Geertje Dirck, una vedova, sottolineando, la sua mancanza di pietà, di moderazione e il suo vivere “nel peccato”. Il suo comportamento instabile e gli isterismi spinsero Geertje oltre il limite, a livello mentale. La sua personale instabilità finanziaria fu aggiunta alle commisurate turbolenze monetarie personali di Rembrandt. La loro situazione economica fu, in più, scatenata dalla guerra degli ottanta anni
d’ indipendenza olandese.
Aggiungendo l’insulto al danno, e giustificando il sospetto di Saskia, secondo i termini del suo testamento, a Rembrandt fu negato l’accesso al suo patrimonio, proprio quando ne aveva più bisogno. La cauta disposizione della defunta Saskia van Uylenburgh della sua fiducia testamentaria, nel minacciarlo dall’oltretomba, aveva indicato la sua consapevolezza del temperamento incompetente, difficile e disorganizzato dell’artista.
L’artista rispose rivelando il suo atteggiamento verso le donne, dimostrandosi perfido e prepotente, e fece rinchiudere Geertje in un centro di detenzione, anche se a sue spese. Fu rilasciata cinque anni dopo e, con infinite seccature, continuò a rendergli la vita, un inferno. A questo punto i loro amici e vicini ammisero che l’infelice donna stava mostrando un peggioramento del disturbo mentale che continuò fino alla sua morte cinque anni dopo.
Il suo patrimonio fu, tecnicamente, accettato come creditore ed era, probabilmente, una forza importante nell’accelerare il fallimento tecnico di Rembrandt del 1656. In definitiva, la vita maltrattata e infelice di Geertje Dircx rappresentò successive donne: unendosi a notabili pittrici come Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman e Berthe Morisot
Il Rembrandt Geertje and Hendreicje Show, il soggetto dell’attuale quadro a olio, deve la sua ispirazione, in parte, a questa classica vignetta dal New Yorker Magazine di James Thurber, sopra, pubblicata nel 1943, dove il padrone di casa presenta la sua attuale moglie trofeo ai suoi ospiti, spiegando; Quella lassù è la mia prima moglie, e questa è l’attuale signora Harris.
“That’s my first wife up there, and this is the present Mrs. Harris”.
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Postille:
La qualità tecnica che l’opera dell’artista, Il Rembrandt Geertje and Hendreicje Show, rivelò durante la Biennale di Belle Arti del governo monegasco nel luglio 2020, fu eccezionale. Per non parlare della buona qualità degli acquerelli che l’artista impiegò: la resa del pigmento blu è particolarmente buona. Questo blu è in gran parte, cobalto. Tuttavia, a causa dell’importanza che il colore blu gioca nella struttura del quadro, Matteo utilizzò abbondantemente il semi prezioso Lapislazzuli. Si tratta di un pigmento blu raro e costoso, la cui migliore qualità proviene dall’Afghanistan.
Il pittore e scrittore d’arte tedesco Joachim von Sandrart (1606-88), che visse ad Amsterdam nella metà del XVII secolo (fino al 1645), conosceva il modus operandi e le prassi di lavoro di Rembrandt.
Lo scrittore e storico dell’arte fiorentino Filippo Baldinucci, che commerciava in disegni per la famiglia Medici, invece, pur essendo anch’egli contemporaneo di Rembrandt, pare abbia acquisito le sue informazioni indirettamente da studenti di terza generazione i cui maestri, a loro volta, avevano lavorato direttamente nell’atelier di Rembrandt. Potrebbe aver visitato lo studio dell’artista oppure averne sentito parlare da fonti del posto che lo avevano frequentato.
Nei suoi scritti, il Baldanucci confermò che, risalendo almeno a millecinquecento anni fa, era già consuetudine che il cliente fornisse il prezioso Lapislazzuli direttamente al pittore. Un altro componente altrettanto prezioso fu l’oro puro. Nelle sue forme molteplici, è stato utilizzato per abbellire i supporti di legno dei pittori e per adornare i manoscritti miniati.
Confronta con Artemisia Gentileschi, Agostino Tassi, processo per stupro del 1612.
Fonti (Bibliografia) – Crenshaw, Paul , Il fallimento di Rembrandt: Cambridge University Press, 2006 https://www.visitmonaco.com/it/evento/esposizione/27041/5-forum-degli-artisti-di-monaco-online
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