By Matthew Moss, Art Monte-Carlo
Incorniciatura, stile conservazione, di una Serigrafia Andy Warhol
Prolungare la vita del vostro serigrafia
Andy Warhol (1928 –1987) serigrafia, Black Venus è basato su un dettaglio dell’ opera rinascimentale, Nascita di Venere, di Sandro Botticelli, 1482.
Quando si ha l’occasione di visitare la sezione delle stampe e disegni di un museo d’arte, si rimane colpiti dalla bassa intensità della luce utilizzata per illuminare le opere. Rispetto al resto della collezione, la scena è praticamente quasi spettrale. I quadri ad olio saranno inevitabilmente illuminati con un misto di luce naturale ed elettrica, i disegni e le altre opere su carta saranno invece illuminati con lampadine a bassissimo consumo. Questo per evitare che i colori, gli inchiostri e disegni sbiadiscano; un grosso problema con opere d’arte simili.
C’è un ulteriore problema quando bisogna montare e proteggere le serigrafie di Andy Warhol. La stabilità alla luce è un argomento importante nel campo dei test sui tessuti, tuttavia l’autore non è al momento a conoscenza di ricerche scientifiche sulla resistenza alla luce delle serigrafie di Warhol o sulla sulla sicurezza della resistenza alla luce delle serigrafie in generale. In altre parole, non sappiamo quanto tempo dureranno prima di cominciare a sbiadire.
Un altro problema è il grande formato di queste opere d’arte serigrafiche di Warhol. Nella maggior parte dei musei d’arte, acquerelli, incisioni, stampe e altre opere su carta vengono fatte circolare a intervalli regolari. Cioè, sono appesi alle pareti del museo per un periodo limitato prima di essere rimessi in deposito per essere sostituiti da opere simili per il piacere dei visitatori. I musei d’arte ruotano le opere su carta a intervalli regolari per evitare che vengano danneggiate dalla luce ultravioletta (UV). Disegni, incisioni, xilografie, litografie, acquerelli e, naturalmente, serigrafie su carta Pergamena e seta sono molto suscettibili a questo pericolo. I colori dei dipinti sbiadiranno e la struttura di cellulosa del supporto cartaceo si degraderà, portando al deterioramento dell’opera d’arte in presenza di UV, specialmente dalla luce del sole.
L’illuminazione interna con lampadine al tungsteno e tubi fluorescenti sono un’altra fonte di radiazioni ultraviolette dannose. Tuttavia, il piccolo formato della maggior parte degli acquerelli, acqueforti e opere simili li rende facili da conservare: è un po’ più difficile con le grandi dimensioni di Andy Warhols.
Avendo scelto lo stile della cornice, è importante smaltare (proteggere con il vetro) il quadro scegliendo una protezione che riduca il più possibile gli effetti negativi della luce UV. Si può scegliere il vetro naturale stesso di un tipo che è prodotto per incorporare un dispositivo di blocco dei raggi UV. Questo dà al quadro la massima visibilità. Il suo svantaggio è che è costoso, è difficile da reperire, si incrina o si rompe facilmente creando schegge di vetro che causano gravi danni alla superficie del quadro, soprattutto a una serigrafia Warhol di grande formato.
Le alternative per le vetrate sono i vetri a base di resina acrilica. Questi sono: Le lastre ACRYLITE OP3 sviluppate per l’incorniciatura di quadri con filtro ultravioletto incorporato. A quanto pare, filtra la maggior parte dello spettro dannoso dei raggi ultravioletti. Un’altra opzione commerciale di verniciatura è Optium Acrylic Glazing fatta per la comunità del museo. Da Tru Vue, McCook, Illinois USA, include un vetro di sicurezza antiriflesso UV di grado conservativo e un filtro UV. Inoltre disponibile, strato del plexiglass UF-3. Lo strato di MC UF-5 del plexiglass è uno standard come mezzo di verniciatura per l’alta salvaguardia UV delle opere d’arte. Presenta una leggera tinta gialla che la rende meno adatta in alcuni ambienti. La lastra di plexiglas UF-4 è talvolta scelta come alternativa da musei e collezioni private per tale motivo.
Il contatto diretto o troppo ravvicinato con il vetro di protezione crea spesso una condizione statica in cui microscopiche scaglie di vernice vengono sollevate dalla superficie pittorica o causano la formazione di rugiada all’interno del vetro per una forma di osmosi. Il corniciaio fornirà il passe-partout con una finestra smussata tagliata sulla superficie per rivelare l’opera d’arte. È necessario utilizzare un cartone di montaggio di qualità nota come “cartone da museo” a 4 strati con un’anima di cotone solido al 100%.
Come mai è così importante? La superficie stampata della vostra serigrafia sarà in contatto diretto con la tavola: la sua struttura in fibra di cotone dovrà proteggere la serigrafia dalla contaminazione non garantita da supporti meno costosi. Avrà un pH neutro o tamponato da un alcali aggiunto per evitare i danni causati dall’acidità che attacca l’opera d’arte. Nella sezione delle stampe e dei disegni del British Museum, dove l’autore si è occupato della conservazione dei disegni dei vecchi maestri, si usano tavole di stracci a base di cotone per montare, conservare ed esporre i loro preziosi tesori su carta.
La luce del giorno è, prevedibilmente, quella naturale con la quale i nostri occhi si sentono più a loro agio; essa rende i colori dei dipinti dell’artista. Nonostante gli effetti nocivi del tempo che passa, i colori originali che l’artista ha adoperato, si rivelano in tutti i loro veri toni originali e valori artistici e tecnici.
Sappiamo fin dal XIX secolo come la radiazione termica ultravioletta e infrarossa della luce solare possa essere disastrosa per l’arte. D’altra parte, la luce del giorno può, con vantaggio, essere utilizzata all’interno dei musei d’arte dove il progresso tecnico rende possibile il controllo e la dispersione. Tenendo conto, naturalmente, dell’ora del giorno, delle condizioni meteorologiche e della stagione.
I sistemi d’illuminazione naturale, gestiti insieme alla luce artificiale, raggiungono un controllo più efficace. La tecnologia dell’illuminazione degli anni ’70 e ’80 era agli albori. Nata e sviluppata dai lighting designer dei primi gruppi rock n’ roll nel circuito dei concerti. Questi progressi nell’illuminazione ambientale rendono ora possibile illuminare in modo specifico opere d’arte tridimensionali o effetti di atmosfera ambientale diffusa per fragili opere su carta.
Abbiamo messo la nostra arte serigrafica nella sua cornice, protetta con vetro anti-UV appositamente preparato, e montato l’opera d’arte dietro il suo supporto a pH neutro. Il vostro corniciaio metterà il quadro incorniciato, vetrato e montato a faccia in giù su un tavolo di lavoro imbottito per aggiungere un supporto posteriore senza acido: il suo scopo è di sostenere il retro della serigrafia nel telaio, evitando il contatto con gli agenti trasportati dall’aria, deleteri per la serigrafia e per evitare che venga in contatto diretto con il muro dove è appeso. Essere consapevoli che il retro del dipinto, essendo fuori dalla vista, i corniciai hanno la tendenza a usare materiali di qualità non conservativa in questa parte del processo d’incorniciatura. Tuttavia, sono disponibili pannelli di schiuma a pH neutro per il supporto di opere d’arte di carta, testati per raggiungere i livelli di conservazione dei musei. Un nucleo di schiuma più spesso è raccomandato per il supporto di opere d’arte su carta di formato più grande. Questo cartone è rigido e leggero, di qualità archivistica e dà un supporto migliore per le opere d’arte più grandi. Il cartone dovrebbe avere un interno in schiuma privo di acido, le carte di superficie dovrebbero essere di pasta vergine di alfa-cellulosa di alta qualità, bianche su entrambi i lati, senza lignina, non riciclate e di qualità archivistica. Alcune tavole note per soddisfare questi requisiti sono Greyboard, Art Cor, Conservatek Board e Klug. In alcuni casi, un ulteriore margine di protezione può essere fornito interponendo, tra il retro dell’opera d’arte e il cartone, un foglio di pellicola di poliestere o un foglio di alluminio. Questo rientra nella categoria di sicurezza e precauzioni del caso e addirittura di più.
Il retro non stampato della tua opera d’arte serigrafica non dovrebbe essere attaccato al tabellone con nastro biadesivo. Questi nastri chimicamente instabili si deteriorano, sono difficili da rimuovere per non parlare delle macchie scure che lasciano sull’opera d’arte. I metodi attualmente in uso presso i corniciai, e i restauratori di carta attenti alla conservazione per il fissaggio e la nastratura, c’è la pasta di amido di farina di riso applicata alle cerniere di carta di tipo giapponese. Cerniere appositamente preparate con simili agenti leganti a base d’acqua includono nastro adesivo d’archivio a base di cotone.
Ci sono discussioni nel mondo della conservazione dei musei d’arte sui vantaggi di sigillare il retro della cornice per difendere l’opera d’arte dalla polvere, da altre contaminazioni atmosferiche e dagli insetti. Avendo eseguito le procedure d’incorniciatura che aderiscono agli livelli di conservazione generalmente accettati, è possibile sigillare il retro della cornice, utilizzando chiodi da intelaiatura successivamente ricoperti con nastro di carta senza acidi di qualità conservativa.
Inquadratura di conservazione della serigrafia di Andy Warhol. Dettaglio che mostra, dall’alto, le diverse sezioni dell’incorniciatura:
(a) Cornice, 4,5 x 2 cm. laccato nero opaco.
(b) Plexiglas da museo, 3mm ‘Gallery’ 100 UV anti Ultra Violet.
(c) Opera d’arte, con distanziatori trasparenti per tenere il dipinto lontano dal contatto con la ‘velatura’.
(d) Strato isolante, ‘Laminil 400’. Polistirolo espanso estruso accoppiato con alluminio legato a resina sul lato che giace contro il retro del Warhol. Sviluppato da Isonova srl, Volpiano, Torino.
(e) Pannello di supporto privo di acido per la conservazione
Tuttavia, sigillare ermeticamente un’opera d’arte su carta nella cornice, al fine di creare un ambiente chiuso, può produrre un effetto serra. L’aria fresca non potrà circolare. L’ambiente sigillato tra la vetrata e il pannello posteriore produce un’atmosfera stagnante e l’umidità naturale può, col tempo, favorire la crescita di microorganismi come i batteri. Alla fine, il risultato sarà la crescita della muffa che porta alle antiestetiche macchie sulla superficie del quadro chiamate foxing (macchia marrone). Un’altra minaccia è l’alterazione dei colori del dipinto e della carta su cui l’opera d’arte è stata creata.
La maggior parte dei musei preferisce un metodo semplice e sicuro per inserire, tenere e rimuovere facilmente, acquerelli e incisioni dalle loro cornici. Questo viene realizzato per mezzo di clip a molla chiamate tournettes; le migliori qualità sono caricate a molla e fissate alla cornice con delle viti. Per affrontare il problema dell’inquinamento atmosferico, i conservatori dei musei possono talvolta coprire il retro della cornice con una garza di rayon fine, fissata con nastro adesivo o graffette di ottone. La procedura bloccherà la polvere e gli insetti ma permetterà comunque la circolazione di aria fresca. Questa garza è spesso, infatti, del tipo che Andy Warhol stesso avrebbe usato. Nel suo caso l’ha attaccata al telaio della sua pressa serigrafica alla quale lui o i suoi tecnici, durante la creazione e la stampa della Venere di Botticelli, applicavano i pigmenti di colore.