Rembrandt, pittore alla moda, vivendo nell’età dell’oro dell’arte olandese e fiamminga.
“Mamma, il papà deve proprio essere, per forza, un pittore?”.
Nel 1630 Rembrandt incise il suo autoritratto raffigurante se stesso come un mendicante. L’autore lo ritrae in questo acquarella mentre cerca di guadagnarsi da vivere come madonnaro sotto i classici colonnati del vecchio Parlamento irlandese di Gandon. In questi anni post-depressivi, e nonostante le pioggerelle costanti dei dodici mesi dell’anno, Dublino ha avuto un certo numero di artisti di strada affermati. Il figlio scolaro di Rembrandt e la sua raffinata moglie, di passaggio sono stupiti nel constare la fonte del loro benessere.
La cliente chi ha incaricato l’artista di dipingere il suo ritratto, tenta di sedurlo”. 
“Adesso basta, d’ora in avanti non mi va’ più di essere Rembrandt, pittore alla moda dell’Alta Società”.
Le donne che praticano l’arte, o che conoscono altri simili, si rendono conto di quanto sia difficile, essere riconosciute in questo campo. C’è una costante lotta per trovare gallerie d’arte serie per esporre i propri lavori, ottenere la copertura mediatica della stampa, della radio, della televisione e delle vendite online. Ci sono la logistica pratica quotidiana della pittura, lo spazio di uno studio, i rischi pratici associati alla creazione di paesaggi all’aperto. Poi tutte le spese generali extra come l’incorniciatura, l’imballaggio, la spedizione, l’assicurazione e lo stoccaggio di opere d’arte e materiali ingombranti.
Si guarda indietro con nostalgia ai giorni passati. Gli artisti, sembrerebbe, avevano una vita più facile, i mercanti d’arte erano personaggi tollerabilmente onesti e si poteva vivere decorosamente con commissioni di ritratti o contratti ufficiali. I più fortunati come Michelangelo avevano un ricco mecenate come Papa Giulio II che gli commissionava gli affreschi della Cappella Sistina o, in tempi più moderni, John Quinn un importante avvocato irlandese-americano. Questo collezionista d’arte ha sostenuto attivamente molti pittori moderni d’avanguardia europei nei loro primi anni di vita. Organizzò la leggendaria Mostra dell’Armeria del 1913 a New York, che diede risalto internazionale a Picasso e ai cubisti e alle varie tendenze moderniste che allora uscivano dall’Europa. Sostenne anche W. B. Yeats, James Joyce, T. S. Eliot e Ezra Pound.
Michelangelo, Raffaello, Leonardo da Vinci, Giorgione o il pittore rinascimentale italiano Tiziano vissero in un periodo chiamato: Età dell’Oro. Allo stesso modo lo fu l’epoca barocca olandese e fiamminga di Frans Hals, Rubens e Vermeer. La nostra idea del Rinascimento dell’arte europea inizia con gli scritti del primo vero storico dell’arte rinascimentale, Giorgio Vasari, (famoso per aver dipinto sopra gli affreschi della “Battaglia di Anghiari” di Leonardo a Firenze). Charles Baudelaire, altri poeti maledetti e critici d’arte francesi del XVIII e XIX secolo, proposero un approccio più romantico al periodo rinascimentale.
La vita ben documentata di Rembrandt, i problemi e le difficoltà che ha affrontato, così simili a quelli degli artisti di oggi, hanno incuriosito a lungo tutti. Quando la si confronta con la vita di altri pittori contemporanei del Rinascimento, Nicolas Poussin, Claude Lorraine, e anche di artisti molto più vicini al nostro tempo, come Goya e William Blake, si rimane colpiti dai suoi problemi attuali, e dalle tristi realtà che ha affrontato.
Rembrandt ha dovuto accettare non solo i normali problemi professionali della concorrenza, la corsa alle commissioni d’arte e l’inseguimento di clienti non paganti, ma ha avuto più successo di Peter Paul Rubens, praticando, una politica di richiesta di pagamento anticipato. Aveva problemi di natura 21° secolo da parte di mogli, parenti avidi, amanti, debiti non pagati e le difficoltà economiche derivanti dal suo stile Art-Brut che alla fine sono diventate fuori moda, per non parlare della morte di suo figlio. L’accumularsi di questi problemi ha avuto d’influenza negativa sulla sua produzione artistica non dissimile da quelle che, alla fine, affliggeranno Picasso. La ballerina Olga Khokhlova, la quale aveva sposato nel 1918, iniziò la procedura di divorzio contro di lui negli anni Trenta del secolo scorso. La consapevolezza che, secondo la legge francese, Picasso era tenuto a trasmetterle la metà del suo patrimonio, che all’epoca era costituito per lo più da suoi quadri, lo innervosì a tal punto che la sua produzione diminuì notevolmente da allora in poi negli anni di guerra.
Nelle “Avventure di Rembrandt” ho cercato di rappresentare la satira, l’umorismo e la miseria della vita del pittore, così come William Hogarth nella sua serie settecentesca di quadri di scene di società contemporanea in, A Harlot’s Progress, The Rake’s Progress e Marriage à-la-mode. Da cui il sottotitolo, “Le avventure e le disavventure del più famoso Vecchio Maestro del mondo”. Volevo registrare in opere d’arte, non solo le disavventure della vita quotidiana di Rembrandt, ma anche la severità della vita e le circostanze avverse degli attuali pittori meno privilegiati.
” Buttatelo via, siamo pieni, fino agli occhi, con i quadri di Rembrandt”.
Il tentativo di Rembrandt d’impadronirsi del mercato per le suoi incisioni l’ha portato alla rovina finanziaria. Anche la vendita forzata all’asta giudiziaria dei suoi dipinti e disegni invenduti non ha generato le ingenti risorse finanziarie di cui aveva bisogno.
In questa cornice si trova il lussuoso interno del leggendario Casinò di Monte-Carlo. L’edificio, costruito nel 1863, con la sua architettura tipica fin de siècle, d’oro e bronzo e rilievi in stucco dorato, E’ opera dell’architetto Charles Garnier. Famoso come il progettista dell’opera di Parigi e di numerose chiese, ville private e edifici pubblici lungo la Riviera francese e italiana. Le ricche tinte dorate, simili a quelle di un quadro antico di Rembrandt, fanno da sfondo agli interni, fungendo da facciata al panno verde baize delle tavole per gioco e alle lampade di soffitto. Entrambi incorniciano un Rembrandt disperato, che vive un altro periodo di sfortuna, accompagnato dal suo assortimento di quadri che lui pronti a ipotecare.
“C’è un vostro compatriota qui, dice che ha bisogno di vederla”
Nelle avventure di Rembrandt, l’artista è spesso accompagnato dai suoi due compagni Toulouse Lautrec e Vincent van Gogh. Incontriamo per la prima volta van Gogh quando visita Rembrandt nel suo studio. Vincent ha portato con sé il suo dipinto del 1889, Iris. Alan Bond, un magnate d’affari australiano, comprò Iris all’asta per cinquantaquattro milioni di dollari nel 1987, aiutato da un prestito di Sotheby’s, che, (si pensa alla vita di Rembrandt), non fu in grado di ripagare a causa dei cambiamenti allora in atto nell’ambiente finanziario. La tela è, ora, conservata al Paul Getty Museum.
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“Questo è il modo in cui avrebbe voluto andarsene”.
IIl quadro “Questa è la fine che avrebbe voluto percorrere” è tradizionalmente, l’ultimo dell’intera serie, Le avventure di Rembrandt, ma in realtà fu il primo che Matthew creò. Mostra Rembrandt van Rijn, strappato via nel fiore degli anni, seduto all’aperto a dipingere un paesaggio. Ganimede, alias Rembrandt nell’antica mitologia greca, fu rapito dal Monte Ida da Zeus in Frigia (ora nella moderna Turchia) sotto forma di un’aquila. L’attuale dipinto a olio di Rembrandt e il disegno dello stesso soggetto sono ora nella galleria Gemäldegalerie di Dresda.
“Le avventure di Rembrandt” è pubblicato in francese, ma include una versione PDF gratuita in lingua inglese. Ha celebrato la mostra di Matthew tenutasi a Leiden, in Olanda, luogo di nascita dell’artista, per evocare il 400° anniversario della nascita dell’artista barocco.
Per gli artisti che la leggono e per gli amanti dell’arte, la vita rocambolesca di Rembrandt evoca emozioni toccanti e fa un regalo simpatico.
Se ha bisogno di una valutazione del suo quadro antico, contatta Matthew Moss a Free Paintings Evaluation.